Le lauréat du prix Éclat de Cœurs 2020

Le Comité de Lecture du Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse s’est réuni ce jeudi 16 janvier 2020 pour élire le lauréat du prix Éclat de Cœurs 2020.
Initié en 2015 par Éclats de Scènes et intégré dans le nouveau projet du Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse, le prix Éclat de Cœurs est remis à un(e) auteur/autrice dont le texte a été retenu à l’unanimité lors des comités de lecture de l’année.
Treize textes étaient en lice. Comme chaque année, le choix a été difficile et au fil des votes, quatre textes se sont finalement détachés.
 
Gens du pays de Marc-Antoine Cyr
Toucher la lumière de Dominique Louyot
Not Koko’s notes d’Edouard Elvis Bvouma
La Crèche de François Hien
 
C’est le texte de Marc-Antoine Cyr, Gens du pays, qui a été élu Éclat de Cœurs 2020.
 
Le prix sera remis à l’auteur lors d’une lecture mise en espace de son texte en public. Comme chaque année, le comité de lecture confie à un(e) artiste du Vaucluse le soin de réaliser l’objet artistique qui constitue le prix en s’inspirant du texte retenu. Cette année, c’est Karine Halloucherie, sculptrice « autodidacte et récupératrice dans l’âme »  qui a été choisie.

Résidence à Visan – Cie Corps de passage – JANVIER 2020

Compagnie dirigée par Alexia Vidal implantée dans le Vaucluse.

La compagnie va travailler sur sa nouvelle création « À nos corps défendus » dont l’objectif de travail est d’explorer le rapport au corps de personnes interviewées.
Durant son temps de présence, la compagnie entrera en relation avec plusieurs classes du collège Vallis Aéria de Valréas ainsi que d’un groupe de personnes âgées résidant à l’EHPAD Beaux Soleil à Valréas.
Cette relation prendra la forme d’atelier dont le contenu aura pour but de créer un environnement sonore à partir d’objets du quotidien et de percussions corporelles.

La compagnie présentera un extrait de ses travaux
le jeudi 16 janvier à 19h à l’espace Sautel.
 
Réservation au 04 90 28 12 51. 

Sur scène : 
Alexia VIDAL
(Metteuse en scène et comédienne), 
Célyne BAUDINO (Musicienne), Amandine RICHAUD (Créatrice lumière) 

Assistant à
la mise en scène :
Julien PERRIER 
Vidéo :
Benjamin FURBACCO 
Plasticienne :
Karine DEBOUZIE

À NOS CORPS DÉFENDUS

« Comment tu sens la pulpe de tes doigts ? Comment tu vis avec ton mal de dos ? Comment tu touches ceux que tu aimes ? Comment tu fais pour être une femme ? (…) Un jour, je suis partie à la recherche de ça. Le corps des autres, c’est comment ?  »

Alexia Vidal comédienne et metteuse en scène et Karine Debouzie, artiste plasticienne, ont entendu près de 30 personnes qui ont accepté de partager leur parcours, leurs ressentis, leurs histoires, leurs réflexions, sur leurs corps.

Elles se sont ensuite emparées de cette « matière » vivante, sensible, documentaire, pour en faire deux œuvres artistiques : une installation vidéo et une proposition théâtrale.

Sur scène  Alexia VIDAL  portera ces voix et incarnera ces corps, accompagnée de Célyne BAUDINO, qui habillera de sons et de musique ces mots et ces mouvements. Amandine RICHAUD, elle, cisèlera, par la lumière, depuis la scène, les images et les couleurs.

Au long ce voyage intime et sensible, vous entendrez des adolescentes et des adolescents contre les diktats, un homme âgé qui déteste les complexes sportifs, un ancien chauffeur routier devenue danseuse de tango argentin, une journaliste – stripteaseuse, une femme au cœur fragile qui s’inquiète du poids de ses enfants et bien d’autres personnes qui pourraient être vous … ou alors pas du tout.

Actions culturelles de transmission à travers l’animation d’ateliers de pratique théâtrale

Le Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse mène des actions culturelles de transmission à travers l’animation d’ateliers de pratique théâtrale à destination de tous les publics, enfants, adolescents, étudiants et adultes amateurs.

Dans ce cadre, Sarah Nedjoum, comédienne et intervenante professionnelle, dirige l’Atelier Théâtre de Bollène. Dans sa mise en scène, les amateurs de Bollène ont créé et joué à plusieurs reprises L’Avare de Molière au printemps 2019 pour lequel ils ont obtenu le prix du public au festival de Ménerbes.

Le 15 décembre à 17 h 30, l’Atelier Théâtre de Bollène reprend sa création de l’an passé, L’Avare de Molière, dans une nouvelle distribution.

Avec Célia et Lisa Astier, Jean Guazzetti, Demetrice de Rose, Jean Luc Sauton, Eric Giraud, Jo Méjean, Laetitia Hivin, Rodolphay Manrique et Yves Sanguinette.

La mise en scène est de Sarah Nedjoum, comédienne et intervenante professionnelle du Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse.

La représentation aura lieu à l’Espace de l’Amitié à Bollène, rue Elsa Triolet.

L’entrée est libre. Un chapeau sera mis à la disposition du public et la somme collectée sera reversée au Secours Populaire du Teil pour venir en aide aux sinistrés du tremblement de terre.

Les amateurs de l’A.T.B. vous attendent nombreux et généreux. Ne soyez pas avare ni de votre temps, ni de votre générosité.

Petite buvette avant et après le spectacle pour boire un coup et échanger avec les comédiens.

Faites circuler l’information.

Retour presse – « Ha Ha Ha » de la compagnie Okidok

Sam. 23 nov 2019 | 20h30

Sérignan-du-Comta
Salle de la Garance

DURÉE 1H15

Spectacle reconnu 
par les Tournées Arts et Vies.
Réalisé avec l’aide de la Communauté française, 
Direction générale 
de la Culture,
Service général 
des Arts de la Scène.

De et avec
Xavier Bouvier et Benoît Devos
Mise en Scène
OKIDOK et Louis Spagna
Régie Son et Lumières
Muriel Sculier et intervenants
Costumes
OKIDOK et Lili
Recherche musicales
DJ Pitch
Arrangements musicaux
Eloi Baudimont

TARIFS
TN 20€ | TP 15€ | TR+ 12€
CAT B

 

Par téléphone au
06 74 49 21 63
04 90 28 12 51

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INTERVIEW – Francis Huster raconte Molière – Projecteur.com

Interview téléphonique avec Francis Huster – Spectacle Molière de et avec Francis Huster
Projecteur.com – Auteure : Marie Celine SOLERIEU

Lun. 11 oct 2019 | 17h
Vaison-la-Romaine Espace culturel

Durée 1h45

Production
La troupe de France
Francis Huster

Diffusion
Sea Art

Conception
Francis Huster

Avec
Francis Huster,
Yves Le Moign’

TARIFS 
TN 30€ | TP 25€ | TR+ 20€ 
CAT A

Francis Huster raconte Molière

“Le théâtre : de l’émotion, du naturel et du rêve”

Vous êtes invité au Centre Dramatique des Villages en Haut-Vaucluse, qui vient d’être récemment créé. Que cela évoque-t-il pour vous de venir présenter Molière dans un lieu à proximité du milieu rural ?

Et bien c’est retrouver exactement le sens même de l’oeuvre de Molière !
Molière est né en 1622. Il n’avait pas du tout l’intention d’être un homme de théâtre. Il y avait deux troupes officielles à cette époque là, qui étaient détestables : l’Hôtel de Bourgogne et le Théâtre du Marais, qui faisaient beaucoup plus de la déclamation comme un opéra parlé pour le théâtre que ce que nous, nous avons comme idée du théâtre : de l’émotion, du naturel et du rêve.

Orphelin à 9 ans, Molière fait son éducation par son grand père qui l’emmène dans ses troupes qu’il trouve épouvantables. (confirmé par des documents qui stipulent ce qu’il avait ressenti, notamment un témoignage du Roi).
 Adolescent, il fait des études d’avocat, défend sa thèse à Rouen et obtient son diplôme. Et au lieu d’exercer sa profession d’avocat, parce qu’il tombe amoureux de Madeleine Bejart, célèbre par sa beauté et ses talents de comédienne du XVIIème, il va donc décider de rentrer dans le monde du théâtre.
Argent en poche, Molière va créer la troupe Illustre Théâtre. Il commence à écrire des pièces comiques et tragiques, joue le jeune Racine. Il se prend pour un tragédien et décide de jouer comme acteur pour un concept naturel. C’est une catastrophe ! Ils sont ruinés . Ils ne peuvent même pas payer leurs bougies. Il va en prison. Il a à peine 20 ans . Il est mis à la porte par son père qui est obligé de payer les dettes. Molière fiche le camp en Province, avec Madeleine Bejart et les quelques comédiens de sa troupe ruinée, pour devenir une troupe de Province où il va devenir la troupe du Prince de Conti. (chaque seigneur avait sa troupe de théâtre). Or qui est Conti ? Un libertin au dernier degré, qui est très content d’avoir sa troupe. Molière va donc, avec sa troupe, parcourir la France, et faire des tournées. C’est pour cela qu’aller jouer là où vous me dîtes, c’est exactement retrouver ce qu’il s’est passé pour Molière.

Quand le Prince de Conti va attraper la vérole, il va virer sa cuti et donc va rentrer à la Confrérie du Saint- Sacrement, qui mettent évidement à la porte les comédiens, qui je vous le dis en passant, sont excommuniés qu’ils soient chrétiens ou non. Donc dehors les comédiens, et c’est à ce moment là que le miracle a lieu, Molière rencontre le frère du Roi, Monsieur Frère du Roi, et celui-ci décide que cette troupe va devenir la troupe de Monsieur Frère du Roi.
On est en 1643. Molière à 21 ans.

“C’est exactement retrouver le sens de la mission de Jean-Baptiste Poquelin”

À partir de là, il y a l’Etourdi, et va commencer la gloire de Molière. Cela veut dire ce que je fais, c’est pour ça que je le fais de cette façon là, aller dans les petites villes, aller dans des théâtres de 900 places, 1200 places, tout d’un coup de 150 places, aller un peut partout, c’est exactement retrouver le sens de la mission de Jean-Baptiste Poquelin, de Molière.
Il a voulu, c’est lui qui l’a fait et personne d’autre, un peu comme un Bonaparte du théâtre, il a voulu réagir contre le pouvoir, non seulement politique, mais le pouvoir artistique, qui était complètement censuré par la religion jusqu’au XIXème. Ce pouvoir là, il le dit et il décide de le défier. 
Ce qui est incroyable, c’est qu’il va trouver comme appui le plus grand, le Roi !
C’est absolument hallucinant ! Si Louis XIV n’avait pas volé la troupe de son frère …. Elle devient la troupe du Roi. Pas la troupe royale ! Si elle avait été la troupe royale, le reste de la Cour pouvait discuter la Troupe Royale, puisqu’elle est censée représenter la Royauté. Autant la Troupe du Roi lui-même ne se discute pas, parce que ça veut dire que c’est offensé le Roi. Et c’est là que c’est incroyable, il devient Molière invincible.

“Une pétition en ligne pour faire entre Molière au Panthéon”

Et donc pour retrouver et surtout aussi faire en sorte que cette pétition pour que son entrée au Panthéon puisse avoir lieu, je vais partout depuis un an, et je vais continuer comme ça pendant un an. Il y a en janvier une tournée de 40 représentations que l’on continue partout dans toute la France. On vient de dépasser les 10 000 signatures. Il n’y a pas beaucoup de pétitions qui ramènent 10 000 signatures sans aller chercher les gens.

D’où vient selon vous cet engouement pour Molière? Quel est votre avis ?
C’est une question très intéressante. Ma position, c’est exactement celle qu’avait Louis Jouvet et Jean-Louis Barrault, c’est à dire que Molière, c’est la voix du peuple. C’est le seul, et donc, c’est le peuple qui parle là. Les gens qui signent cette pétition, (sur les 10 000 signatures, il y a une centaine de personnalités) , mais je pense que les gens se disent qu’on les compte sur les doigts de la main, ce qui ont parlé pour le peuple. “Le Monde est un Théâtre” disait Shakespeare . Mais à l’inverse, le Théâtre doit être le Monde, est pas seulement réservé à une partie du Monde. Le théâtre est un pont.

Molière a amené deux choses : Le dialogue du peuple, et pas le dialogue de la Cour, et ses héros sont des ratés.
Fallait y penser . Molière n’a pris que des ratés. Arpagon est un raté. Un veuf « un salopard » qui veut épouser une fille de 16 ans, Alceste est un mec qui casse tout le monde, qui est irascible, tous les héros de Molière sont comme ça. Où est le haut chez Molière? Je pense que le succès de cette pétition est en marche et inarrêtable. Je pense qu’une signature en amène 10 et que d’ici à fin 2020, on sera probablement à 100 000 signatures. La grande puissance de Molière, la double qualité de Molière, c’est le dialogue. Ce n’est pas un auteur théâtral. C’est faux. L’auteur théâtral, c’est celui qui construit, qui fait une architecture imparable et qui a un jardin de mots. Molière n’es pas un écrivain dramatique, donc il a la langue de la rue. Cela veut dire qu’il impose pour la première fois la vraie vie.

“Le théâtre de Molière, je pense, sera extraordinaire dans les 20 et les 30 ans qui viennent, parce que les femmes prennent le pouvoir”

Où le public peut s’identifier à ce qu’il raconte ?
C’est exactement ça. C’est exactement ce que vous venez de dire.
Il met sur scène l’Homme du peuple, la Femme du peuple. Et j’insiste sur la Femme du peuple, parque que quand on voit les héroïnes de Molière, excusez-moi, ce sont Elles les héroïnes de son théâtre. Réfléchissons ! Neuf fois sur dix, ce sont les Femmes qui sont extraordinaires ! Ce sont les Femmes qui ont du courage! Ce sont les Femmes qui résistent ! Alors que les Hommes sont des cocus, des menteurs, des traîtres. Alors évidement, Alceste est totalement à part, mais Don Juan est une ordure ! Ça veut dire que l’héroïne, c’est Elvire, c’est Elmire dans Tartuffe, c’est Armande, Agnès, Celimen… des femmes jeunes et âgées. Et le théâtre de

Molière, je pense, sera extraordinaire dans les 20 et les 30 ans qui viennent, parce que les femmes prennent le pouvoir.
Le théâtre de Molière a été complètement machisé par les hommes. Parce que les metteurs en scène des pièces de Molière, 9 fois sur 10, ces crétins n’ont pas pris le temps de lire la pièce. Alors qu’en musique, les chefs d’orchestre et les metteurs en scène ont compris que les femmes étaient sublimes, chez Mozart, et pas les hommes. Excusez-moi, chez la Traviata, la Norma. Et le problème c’est que les hommes se sont emparés de l’oeuvre de Molière. Ils ont fait des femmes qui interprétaient des rôles, des idiotes, des second rôles, des imbéciles. Chez Tartuffe, l’imbécile, ce n’est pas Tartuffe et Orgon, c’est Elmire. Et je pense que la révolution de Molière, ce sont les femmes qui vont la faire .

Et quand tout d’un coup des femmes metteurs en scène vont enfin mettre en avant la femme dans l’oeuvre, cela va tout révolutionner . Parce que j’ai toujours pensé pour avoir jouer tellement les deux, des Corneille, des Musset et des Racine et tout, que Marivaux qu’on prend pour l’auteur féminin, sublime, à juste titre, parce les hommes sont des crêpes. Il n’ y a pas un rôle d’homme chez Marivaux qui vaut la peine. Les Femmes sont sublimes chez Marivaux. Mais je pense que si on interprétait des rôles de femmes chez Molière, comme on les magnifie chez Marivaux, la révolution Molière serait là !

Et vous, Francis Huster, à travers votre spectacle, avez-vous le sentiment d’être un passeur pour entrer dans un esprit d’éducation populaire, pour mieux faire connaître Molière au public ?
C’est exactement ça ! 
Louis Jouvet était dans les tranchées en 1917. Il a été blessé à mort, il est parti aux Étas-Unis. Et Louis Jouvet a donc décidé d’abandonner son métier de pharmacien comme Tchekhov et de se concentrer au théâtre. Pour Jouvet, Molière était son Dieu. Il a travaillé toute sa vie sur Molière au Conservatoire, a fait trois mises en scène sublimes (Don Juan, Tartuffe, l’École des Femmes, la dernière devait être Le Misanthrope mais il est mort avant ) . Il écrivait un document, une bible sur Molière, mais il est mort avant. Barrault a eu tous les documents de Jouvet qui les lui a confiés ( parce que c’était comme son fils artistique) Malheureusement, pour Jean-Louis Barrault, Molière n’était pas son trip . C’était Claudel, Corneille, Shakespeare, mais pas Molière. Alors il a laissé ça de côté et il me l’a confié . Il me l’a confié avant de disparaître les deux dernières années.

Un dictionnaire amoureux pour Molière

Et lorsque j’ai eu tous les documents, j’ai mis ça dans un coin, pour le garder plutôt comme une relique. Et naturellement, lorsque les éditions Plon m’ont demandé de faire le Dictionnaire Amoureux de Molière qui paraîtra juste 2 mois avant le 400ème anniversaire, en 2021, j’ai à ce moment là replongé dans tout ce que j’avais, et je me suis dit « j’ai donné ma parole à Barrault, je vais le faire » .

Faire Entrer Molière au panthéon
Faire le Dictionnaire Amoureux pour que je parle de tous les rôles de Molière, de tout ce qu’il a fait, de sa vie, et dire la vérité sur Molière .

Et vous verrez pour le spectacle, les gens dans la salle, d’ailleurs la salle reste allumée parce que je veux que les gens interagissent . On nous demande partout ! Et comme je joue 4 autres pièces,…

Et comment faîtes vous pour rester dans Molière ?
J’ai toujours pensé qu’un comédien, c’est comme un musicien . On va dans tous les sens. Il y a que comme ça à mon avis que l’on donne le métier de comédien dans le bon sens. 
Le jour où le président de la république, en 2022, sera devant le Panthéon avec le Monde entier, parce que ce sera le Monde entier qui va venir… les acteurs américains ….Ils seront tous là pour saluer l’entrée de Molière au Panthéon ! C’est inimaginable ce que cela va devenir !

Une passion débordante pour Molière

À quel moment vous-êtes vous rendu compte que cette passion pour Molière débordait en vous ?
Cela date de 1964. Quand j’étais au lycée. J’avais une récompense car je faisais parti des trois premiers de la classe. On avait le chois d’aller voir Luis Mariano, dans le Prince de Madrid au Châtelet, soit d’aller à la Comédie française. Les autres copains ont choisi d’aller voir Luis Mariano et moi j’ai choisi la comédie classique avec Molière. J’étais placé tout en haut. Je vois Jean Piat dans un nuage entrain de jouer Mercure disant qu’il allait aller sur terre pour Amphitryon et Alcmene . Robert Hirsh arrivait sur scène. Il a eu un monologue de 10mn. Et je me suis dit en voyant Robert jouer, (je ne l’avais jamais vu) : “mais c’est Charlie Chaplin. C’est un génie! C’est absolument ce qu’il faut faire ! Je veux faire du théâtre ! ” Et ensuite quand j’en ai parlé à Robert, il a éclaté de rire ! Je me rendais compte que le métier d’acteur, c’était Chaplin. Je me suis rendu compte que je voulais faire ça !

Pardon je vous ai pris beaucoup de temps – Merci beaucoup .