RÉSIDENCE DE CRÉATION | « LA DEVISE » | CDDV PROD

La devise

De François Bégaudeau – CDDV Prod – Mise en scène Elsa Kmiec

Résidence de création dans les établissements scolaires de Nyons – Orange – Pierrelatte

28 février au 4 mars – Collège Arausio Orange
7 au 11 mars – Collège Barjavel Nyons
28 mars au 1er avril – Collège lis isclo d’or Pierrelatte

Mis en scène par Elsa Kmiec 

Avec Marie Astier et Julien Perrier

François Bégaudeau est né en 1971. Enseignant en disponibilité, il est collaborateur régulier de diverses revues : Inculte, Les Cahiers du cinéma, Transfuge et chroniqueur à La matinale de Canal. Il a co-écrit le scénario d’Entre les murs avec Laurent Cantet, film inspiré de son propre roman Entre les murs. Le film a obtenu la Palme d’or au Festival de Cannes 2008. Il est l’auteur de quatre romans aux Editions Verticales : Jouer juste (2003, Folio en octobre), Dans la diagonale (2005), Entre les murs (2006; Prix France Culture-Télérama ; Folio 2007) et Fin de l’histoire (2007) ; de deux fictions biographiques aux Editions Naïve : Un Démocrate, Mick Jagger 1960-1969 (2005) et du collectif Une chic fille (2008); d’un essai (avec Arno Bertina et Oliver Rohe) aux Editions Gallimard : Une année en France (2007). Il a co-dirigé l’édition de Le Sport par les gestes (Calmann-Lévy, 2007). Il a publié un Anti-manuel de littérature (Bréal) en octobre 2008.

En 2019, il publie Histoire de ta bêtise aux éditions Fayard, dans lequel il décrypte la « bourgeoisie cool », classe dominante, qui, selon lui, se revendique progressiste mais qui défend surtout l’ordre établi.

« La Devise », créée dans le contexte post attentats, prend une dimension nouvelle avec la crise sanitaire que nous sommes en train de traverser. Le mot “liberté” est à nouveau au centre de notre actualité, tantôt scandé, porté en étendard, approprié, revisité ou questionné, chacun lui donne le sens des valeurs qui lui sont propres. Ainsi l’axe fondamental qui porte ce projet de création est : l’art de la dispute, ou comment enrichir sa propre réflexion par la multiplicité des points de vue. Nous vivons dans une époque où opinions et connaissances s’échangent avidement et à une rapidité folle sur les réseaux sociaux. Malheureusement les algorithmes peuvent réduire notre vision du monde avec leur bulle de filtrage, et ainsi cloisonner avis et pensées par l’effet du “biais de confirmation”. Désormais, se confronter aux dissonances, se parler, échanger, s’écouter, rebondir, créer des espaces sains où les  pensées divergentes peuvent se rencontrer et débattre, apparaissent comme un enjeu fondamental pour le lien social et citoyen .

Le choix du Centre Dramatique des Villages s’est porté sur « La Devise », car nous avions envie de proposer aux établissements de niveau secondaire du territoire du Haut Vaucluse, une forme courte et tout-terrain, suivie d’un échange avec et entre les élèves.

La création se déroulera en plusieurs temps au sein de différents collèges et lycées (Nyons – Pierrelatte – Orange). De ce fait, deux classes par établissement pourront assister au travail en cours, permettant ainsi des échanges sur le fond et la forme de la pièce. Durant les mois précédant ces rencontres, les élèves bénéficieront également d’ateliers d’écritures, grâce au dispositif d’aide départemental “Tous à la page”.

La pièce pourra être jouée en tous lieux (classes, salles polyvalentes, bibliothèques, théâtres…). Le public sera toujours accueilli en bi-frontal, pour commencer la dispute, là, physiquement, par l’échange des regards, l’observation des réactions, et la création arbitraire de deux groupes de spectateurs. Cette disposition facilitera le débat qui sera proposé suite aux représentations.

Elsa Kmiec

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
Lundi 4 avril – Collège Lis Isclo d’Or de Pierrelatte
Mercredi 6 avril – Lycée Stéphane Hessel de Vaison-la-Romaine
Jeudi 7 avril – Collège Arausio d’Orange
Vendredi 8 avril – Cité scolaire Roumanille Barjavel de Nyons
Lundi 2 mai – Collège Paul Eluard de Bollène
Mardi 3 mai – Lycée professionnel Ferdinand Revoul de Valréas

« Hamlet Requiem » – Sam. 05 mars – Rasteau

Saison 2 - Hiver 2022

Hamlet Requiem

D’après Hamlet de William Shakespeare
TAC. Théâtre – Cyril Cotinaut

Sam. 5 mars 2022 – 20h30

Centre départemental de Rasteau
746 Route Du Stade

Réservation par téléphone au 06 74 49 21 63 ou

En partenariat avec le Centre Départemental de Rasteau.

Théâtre
Tout public dès 13 ans

Durée : 1h50

Tarifs :
Tarif plein : 12€
Tarif réduit : 6 €
Personnes de + de 65 ans, – 18 ans, CE
Pass Famille : 30 €
2 adultes + 2 enfants

Visa culture : 3 €
Bénéficiaires du RSA, demandeurs emploi, étudiants, volontaire service civique, personnes handicapées et stagiaires.

Distribution :
D’après Hamlet de William Shakespeare
Adaptation, traduction, mise en scène :
Cyril Cotinaut
Assisté de : Valérie Paüs
Lumière : Emmanuel Pestre
Son : Gabin Martel
Avec : Thomas Rousselot, Stephen Di Tordo, Rachel Verdonck et Cyrielle Voguet
© Cyril Cotinaut

Autour d’une grande table de banquet (pour des noces ? des funérailles ? C’est vrai que les deux ont suivi de près… ) face à un grand miroir qui reflète la scène et la salle, quatre acteurs – deux hommes, deux femmes – reconstruisent en public l’histoire du Prince du Danemark.

Dans leur désir de comprendre ce qui a animé Hamlet, ils questionnent et incarnent sa figure. In-Carne, dans la chair. Dans leur chair et par leur voix, ils donnent (un) corps à Hamlet et composent son Requiem.

Aborder à nouveau Shakespeare, c’est continuer ma recherche autour d’un ‘vieux’ théâtre dont les échos, les vibrations, les répliques agiteraient encore notre monde.
Voilà précisément ce que je recherche : l’endroit de la résonance universelle, celle qui transcende les lieux, les époques, les mœurs. Celle où l’humain a toujours été ce monstre, cet orgueilleux, ce génie, ce sage, ce fou…
Cyril Cotinaut

Production TAC.Théâtre
Coproduction Théâtre National de Nice – CDN de Nice Côte d’Azur, La Garance – Scène Nationale de Cavaillon, Centre Dramatique Des Villages du Haut Vaucluse, Théâtre des Halles – Avignon, Forum Jacques Prévert – Scène conventionnée de Carros.
Aide à la création DRAC PACA / Région Sud / SPEDIDAM
Soutiens Dispositif La Fabrique Mimont – Cannes / Bourse du Travail – Avignon

Vidéo

Presse

Brisant le quatrième mur, les quatre comédiens passent avec dextérité et espièglerie, tour à tour, dans la peau d’un personnage à l’autre, d’un rôle à l’autre ; Ils font vibrer les mots de Shakespeare, leur donnent une belle densité tout en analysant leur portée, leur impact sur le jeu, sur le spectateur. L’effet est saisissant, prenant. On plonge dans l’intimité d’Hamlet, dans sa chair littéraire, dans son sang lyrique.
L’œil d’olivier – Olivier Fregaville – Gratian d’Amore.

Photos

Résidence d’écriture – Frondaisons – Cie Barbe à Maman – Stéphane Bientz

Résidence d’écriture à Valréas

Du 21 février au 18 mars 2022

FRONDAISONS est un texte jeunesse qui traite de la question du consentement, du rapport à son propre corps, que l’on soit une jeune ou vieille personne.

Mon désir est que ces différentes interventions s’articulent autour d’un grand thème commun qui ouvrirait les imaginaires : émancipation. Émancipation du corps, émancipation de la parole, de la pensée, émancipation du vivant, ce mot permet d’infuser dans différentes réalités et pose la question du collectif : comment celui-ci peut aider à s’émanciper dans un système fait d’injonctions ? 

Stéphane Bientz

Rencontre avec le public 
La résidence se conclura par une sortie de résidence en présence de l’auteur le
Jeudi 17 mars 2022 – 19h00

Médiathèque – Visan

Réservation par téléphone au 06 74 49 21 63 

Un apéritif sera offert par la municipalité de Visan.

Des actions de médiations sont prévues avec les scolaires et des résidents de l’EHPAD de Valréas.
Avec les élèves du Collège Arausio d’Orange dans le cadre du dispositif « Tous à la page », du Département de Vaucluse, nous traverserons la notion du fantastique : quand le corps est contraint, par quelle transformation fantastique répond-il ? ; quelle métaphore pour exprimer l’idée de cette transformation ? Nous travaillerons autour de l’écriture d’un journal intime qui raconte ce changement.
Des Ateliers intergénérationnels auront lieu avec la classe SAPAT (services à la personne) du Lycée St Dominique et L’EPHAD Beau Soleil de Valréas. Je recueillerai la parole des résident·e·s de l’EPHAD autour de leurs ressentis sur leurs contraintes corporelles afin que les élèves en classe SAPAT fassent un travail d’écriture plus fictionnel à partir de ces témoignages : comment réinterpréter et faire entendre la parole de l’autre ?

« Phèdre ! » – Sam. 26 février – Vaison-la-Romaine

Saison 2 - Hiver 2022

Phèdre !

François Gremaud – 2b company – Théâtre Vidy-Lausanne

Sam. 26 février 2022 – 20h30

Espace culturel – Vaison-la-Romaine
Avenue François Mitterand


Réservation par téléphone au 06 74 49 21 63 ou

Théâtre
Tout public dès 14 ans

Durée : 1h45

Tarifs et formules :
Tarif plein: 20€
Tarif préférentiel : 15€
Tarif réduit + : 12€

Distribution :
Conception, mise en scène : François Gremaud
Texte : François Gremaud d’après Jean Racine
Assistanat à la mise en scène : Mathias Brossard
Lumières : Stéphane Gattoni
Avec : Romain Daroles
© Loan Nguyen

Production : 2b company

Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne.

Avec le soutien de : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros, Hirzel Stiftung, CORODIS, Une fondation privée genevoise Pro Helvetia, Fondation suisse pour la Culture.

Avec les équipes de production, technique, communication et administration du Théâtre Vidy-Lausanne.

 

Un texte classique digéré et restitué dans une version comique et contée dans une conférence survoltée. C’est joyeux, ludique, éclairant …

Phèdre est sans doute l’un des plus grands textes de l’histoire du théâtre français. La beauté de la langue de Racine n’a d’égale que l’ampleur de la passion dévorante de Phèdre pour Hippolyte, mais les alexandrins peuvent effrayer le spectateur d’aujourd’hui … Le metteur en scène François Gremaud et le jeune comédien Romain Daroles adorent Phèdre et n’ont qu’un seul but : partager aussi largement que possible cet amour ! Ils revisitent donc cette tragédie et par le truchement d’un conférencier décalé, ils explorent différentes facettes de l’œuvre : la langue unique et merveilleuse de Racine, la force des passions des protagonistes, leurs origines mythologiques, le contexte historique de l’écriture de la pièce, la forme des alexandrins … Tout s’éclaire comme par miracle, dans la joie et la bonne humeur. Jamais passion n’aura été aussi contagieuse !

Vidéos

Presse

La recette est simple. Prenez un chef-d’œuvre classique, « Phèdre », et une troupe, la 2b company, qui a érigé « la joie et l’idiotie philosophiques » en marque de fabrique, mélangez le tout et vous obtiendrez « Phèdre ! ».

Sensation du dernier Festival d’Avignon, petit bijou théâtral.

Avec lui, la pièce de Racine n’a jamais semblé aussi haletante et limpide, et les préceptes du théâtre classique mis à la portée de tous, sans tomber dans le cours rébarbatif. Les Echos – Vincent Bouquet

Photos

© Loan Nguyen

AVEC SERGE NICOLAÏ – LES FONDAMENTAUX DU THÉÂTRE PAR L’ART DE LA MARIONNETTE ET DU MASQUE

Les fondamentaux du théâtre par l'art de la marionnette et du masque

Stage de formation interne avec Serge Nicolaï

Février 2022 – Valréas

Serge Nicolaï est acteur, metteur en scène, réalisateur et scénographe.

Il est membre du Théâtre du Soleil depuis 1997. Il a été scénographe pour les quatre derniers spectacles de la compagnie, récompensé du Molière du meilleur décor pour Le Dernier Caravansérail en 2005. Il est assistant à la réalisation sur les films d’Ariane Mnouchkine. En temps qu’acteur il travaille avec Robert Lepage, Irina Brook, Petra Costa, Tonino de Bernardi et Ariane Mnouchkine avec qui il joue dernièrement le rôle de Macbeth.

Formé chez Vera Gregh, à l’école Espace Acteur de Paris, au Conservatoire National de Cracovie et au Cours de Blanche Salan.

Il est actuellement aussi responsable Artistique et Pédagogique à l’Aria.

Le Centre Dramatique Des Villages organise pour ses artistes associés et enseignants partenaires une formation autour de l’art de la marionnette et du masque dirigé par Serge Nicolaï.

Serge Nicolaï dirige depuis 2001 des ateliers de recherche autour de sa propre formation d’acteur au Théâtre du Soleil.

Cette transmission de pratiques prend différentes formes, mais s’appuie sur les données essentielles que sont la musique, le corps en mouvement et l’expression des sentiments intérieurs. Les moyens mis en œuvre pour y parvenir sont issus d’un travail d’improvisations chorales puis individuelles, d’une pratique de masques provenant de la tradition balinaise (Topeng), italienne (Comedia dell’ arte) ou japonaise (Nôh) ou encore d’utilisation de marionnettes Goleks de Java (Wayang Kulit). La rencontre de ces outils est destinée à la recherche.

Il ne s’agit pas d’enseigner le masque ou les marionnettes dans leurs pratiques ancestrales, rituelles ou spectaculaires.

Depuis sa participation au spectacle « Tambours sur la Digue » mise en scène par Ariane Mnouchkine et fortement inspiré du Bunraku japonais (théâtre de marionnette), Serge Nicolaï a commencé à expérimenter la forme singulière, née au cours des répétitions de cette création, d’un acteur marionnette masqué, manipulé et manipulateur.

Cette métaphore presque littéraire alliée à l’exigence du corps dessiné imposé par la double appartenance de cette pratique à la marionnette et au masque, permet de développer des exercices d’écoute sensorielle et émotionnelle et de construire un travail non réaliste pour deux ou trois acteurs sur un même personnage. La méthode ainsi obtenue cherche à mettre l’acteur dans l’état qui lui permettra d’accueillir, dans un calme retrouvé et maîtrisé, « les nouvelles venues de l’intérieur ». Nous travaillerons lors de ce stage, avec des masques jusques de la tradition balinaise dans une configuration incluant narrateurs, acteurs et manipulateurs.

Céline Delbecq – Lauréate du Prix Éclat de Cœurs 2022

Céline Delbecq

Lauréate du Prix Éclat de Cœurs 2022

RÉSUMÉ

Carine Bielen, la cinquantaine, maman célibataire étiquetée « débile », est convoquée par un responsable de la Protection de l’Enfance ou par un juge des enfants à la suite d’un accident survenu à son domicile. Son bébé Logan, âgé de 8 mois et demi, a été retrouvé par l’assistante sociale qui suit la maman et l’enfant avec le bras fracturé alors qu’il dormait dans le lit de sa mère. L’enfant a été immédiatement placé en foyer d’accueil et la mère très attachée à son bébé mais consciente de ses difficultés doit s’expliquer sur cet accident et savoir si elle peut ou non continuer à s’occuper de lui ou s’il doit lui être retiré.

CE QUE PENSENT LES LECTRICES/LECTURES (EXTRAITS DES FICHES DE LECTURE)

« D’emblée, j’ai lu ce texte à voix haute. Les indications données par l’autrice m’y incitaient, ces codes indiquant le rythme et les silences plus ou moins prolongés. J’ai lu ce texte d’une traite, sans arrêt, sans envie de m’arrêter. Ma lecture m’a conduit dans un univers de sensations, d’émotions diverses. J’ai ri, j’ai parfois haleté, j’ai souvent eu une boule à l’estomac, j’ai eu l’impression d’être non pas face à Carine mais à ses côtés, partageant ses inquiétudes, ses peurs, ses rêves « à cheval sur le dos des oiseaux ». J’ai chanté Maman, les petits bateaux avec elle et certainement aussi faux qu’elle.

Il est paradoxalement parfois difficile de défendre un texte qu’on a aimé. J’ai aimé ce personnage si fragile et pourtant si fort dans son désir d’indépendance et son désir d’assumer seule sa maternité… »

« Je ne sais pas si je peux arriver à vous transmettre mon enthousiasme à la lecture de ce texte mais c’est pour moi un vrai coup de cœur à la fois poétique, émouvant, plein d’humour, d’humanité, d’amour et de réflexions : une petite merveille. »

C’est si bien écrit, que l’on est capable de respirer en même temps que le personnage. C’est une partition merveilleuse pour toute comédienne qui souhaiterait jouer un monologue. »

« J’ai adoré cette écriture car elle invoque la nuance, l’empathie, la réflexion, l’écoute, rien n’est jamais si simple qu’on le croit. Merci d’avoir donné voix et âme à ceux qu’on n’écoute pas, qui n’ont pas leur mot à dire, qu’on dénigre, qu’on ne croit pas, qu’on ne veut pas voir. »

COURTE BIOGRAPHIE DE L’AUTRICE

Issue du Conservatoire Royal de Mons, Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène. En mars 2009, elle fonde la Bête Noire asbl pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social occidental. Titulaire de nombreux prix, publiée aux Editions Lansman, traduite en anglais, espagnol, roumain, ukrainien, arménien, persan, Céline Delbecq a reçu des bourses qui lui ont permis des résidences d‘écriture et de création en Belgique, en France et au Canada. Elle a également eu l’opportunité de travailler au Burkina Faso, au Bénin, en Tunisie, à Haïti, au Mexique, en Iran… Elle est aujourd’hui artiste associée au Théâtre des Ilets/ CDN de Montluçon, à la Manufacture/CDN de Nancy et au Rideau de Bruxelles. Elle a mis en scène A cheval sur le dos des oiseaux qui sera le neuvième spectacle de sa compagnie (créé le 27 avril 2021 au Rideau de Bruxelles).

Pauline PEYRADE – Lauréate du Prix Godot 2022

Pauline Peyrade

Lauréate du Prix Godot 2022

La délibération du Prix Godot 2022 a eu lieu le vendredi 28 janvier 2022.
Cette année ce sont plus de 12 établissements et 15 classes qui participent à cette 10ème édition.

Après la lecture effectuée dans les classes par les comédiens du Centre Dramatique Des Villages des 3 textes en lice pour le Prix Godot, chaque élève a voté et a désigné son représentant pour donner le résultat de son vote.
 
À une large majorité, la nouvelle lauréate du Prix Godot 2022 est l’autrice 
Pauline Peyrade avec son texte « À la carabine » 
édité par Les Solitaires Intempestifs partenaire du Prix Godot.

© Raoul Gilibert

Elle sera accueillie par le Centre Dramatique Des Villages pour la remise du Prix Godot le 21 mars à la Criée – Théâtre National de Marseille et les 24 mars à Salle du Vignarès à Valréas.

À cette occasion, l’autrice découvrira les restitutions scéniques de son texte effectuées par les élèves dirigés par des comédiens professionnels et leurs professeurs au sein de leurs établissements.
Une dédicace spéciale et une rencontre avec l’auteur se dérouleront lors des 2 journées de restitutions.

Nous sommes heureux d’accueillir Pauline Peyrade pour ce Prix d’écriture théâtrale en direction des établissements de la Région Sud et de favoriser ainsi l’accès à de jeunes auteurs de théâtre.

Merci à nos partenaires :

Le Prix Godot est organisé avec la Délégation Académique à l’Education Artistique et à l’Action Culturelle de l’Académie Aix-Marseille et avec le Théâtre National de la Criée à Marseille.

Nous tenons également que soit souligné le fait que ce projet existe grâce au soutien de nos partenaires : Le Département de Vaucluse, le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur) , la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Ville de Valréas, la Communauté de Communes Rhône-Lez-Provence et Orano.

 

Les Éditions partenaires sont : Théâtrales, Lansman Editeur, Actes Sud, Espaces 34, Les Solitaires intempestifs

Centre Dramatique des Villages

Maison des associations - Espace Jean Duffard
43 cours Victor Hugo, 84600 Valréas
T. 04 90 28 12 51

Association loi 1901
SIREN 852 585 801 - 9001Z Arts du spectacle vivant
Licences : Catégorie Producteur PLATESV-D-2020-001036
Catégorie Diffuseur PLATESV-D-2020-001035